12 концепт‑художников из кино и геймдева, которые вдохновят вас сменить профессию

Виктор Антонов

Художник из Болгарии, позже переехал во Францию. Виктор Антонов известен в первую очередь как главный дизайнер, арт-директор и концепт-художник Half‑Life 2. Общий вид и архитектура Сити 17, большинство локаций и технологий Альянса были созданы при участии Антонова.

Изображения: Виктор Антонов

Изображение: Виктор Антонов

Изображение: Виктор Антонов

После Valve художник сотрудничал со студией Arkane Studios, создавая концепты транспортных средств и локаций Dishonored, а также общий визуальный дизайн игры. Позже выступал в роли директора по визуальному дизайну ZeniMax, консультировал разработчиков из Arkane, id Software и Bethesda. При его участии вышли Fallout 4, Wolfenstein: The New Order, Prey, Doom и Dishonored 2.

Лесная викторина

Нужно просто выбрать правильные ответы на вопросы, ниже вопросы для 1 класса, ответы жирным шрифтом.

Правда ли, что леса занимают почти половину территории России?

Нет, часть страны находится на севере, где не может расти лес.
Нет, в России очень много городов, а леса занимают мало места.Да, огромная территория страны покрыта лесами, в основном хвойными.

Какая страна является первой в мире по площади лесов?

Россия.
Бразилия.
Китай.

Правда ли, что площадь лесов сокращается из-за глобального потепления?

Да, глобальное потепление приводит к засухе, и деревья погибают из-за недостатка влаги.
Нет, в более тёплом климате деревья, наоборот, начинают расти лучше.
Нет, глобальное потепление никак не влияет на площадь лесов.

Из-за чего чаще всего возникают лесные пожары?

Из-за засушливой погоды.Из-за неосторожного обращения человека с огнём.
Из-за молний. Кто охраняет леса от пожаров и вырубок, а животных, которые в них обитают от браконьеров?

Кто охраняет леса от пожаров и вырубок, а животных, которые в них обитают от браконьеров?

Леший.
Никто, леса не нуждаются в охране.Лесничие и лесные инспекторы.

В других классах 2-6 могут быть дополнительные вопросы.

Помогают ли деревья бороться с глобальным потеплением?

Да, они поглощают углекислый газ, который нагревает поверхность планеты.
Нет, глобального потепления не существует.
Нет, деревья никак не влияют на изменение климата.

Существует ли специальная служба для тушения лесных пожаров?

Нет, лесные пожары невозможно потушить, они заканчиваются из-за дождя.
Нет, пожары в лесах тушат обычные пожарные.Да, «Авиалесоохрана» патрулирует на вертолётах даже самые отдалённые лесные территории.

Фрэнк Миллер

Фрэнк Миллер — известный американский иллюстратор, талантливый графический дизайнер, сценарист и кинорежиссер, популярный автор комиксов, работам которого присуще кинематографическое качество.

Первой работой Миллера был «Королевский пир», нарисованный в 84 номере комикса (июнь 1978г.) по лицензии ТВ-сериала «Сумеречная зона». Вскоре молодому талантливому иллюстратору предложили работу в Marvel. Здесь его работа была впервые опубликована в 18-м выпуске комикса о Джоне Картере. В ноябре 1978 года вышел 27 выпуск комикса о Человеке-Пауке, полностью нарисованный Миллером. Вместе с художником К. Дженсеном и писателем Р. Маккензи Миллер работает над серией комиксов о Сорвиголове. Поменяв стиль приключений Сорвиголовы на жанр криминальной драмы или нуара, Миллер сумел вернуть интерес к не столь уже популярному герою, увеличить объем продаж серии и сделать себе имя. В графических новеллах «Город Грехов» и «300» художник использовал темный стиль нуар, что вызвало небывалый интерес у поклонников комиксов. В числе наиболее известных его работ — «Бэтмен: Возвращение тёмного рыцаря», «V — значит Вендетта» и «Хранители», выполненная в тесном сотрудничестве с Аланом Муром. Эти работы, сориентированные на более взрослую аудиторию, преобразовали мир комиксов. Иллюстрации Миллера во многом помогли режиссеру Тиму Бертону во время работы над фильмом о Бэтмене.

Интересные факты

• В фильме «Город грехов» (2005) Миллер сыграл эпизодическую роль викария.
• В фильие «Мститель» (2008) — адаптация комиксов The Spirit Уилла Айснера, сыграл офицера Либовитца.
• Награды:6 премий Айснера, 3 премии Харви, 4 премии Кирби.

Игорь Дравин. Чужак. Попаданец в сталкер-фэнтези

Мы уже упоминали эту серию в Топе книг про попаданцев в магические миры, там обязательным условием было присутствие магии в книге. В этой статье скорее важнее факт драчливости. Мы подобрали книги так, чтобы книги в каком-то смысле были похожи на боевик. Быстро развивающиеся события, меньше философии и куча драк. 

Особняком в этом плане стоят два автора. Первый из них — Игорь Дравин. В серии Чужак, вы встретитесь с совершенно обособленным и самостоятельным миром. У автора всё хорошо с фантазией, поэтому это не будет какой-то копипаст на Толкина или тому подобное. Нет, этот автор придумал множество новых механик в своём мире.

Обложка книги «Чужак. Рейнджер» от автора Игоря Дравина.

Главный герой попадает в город при Погани. Это подземелья, где можно убивать чудовищ и добывать разные артефакты, которые являются постоянными спутниками магических аномалий.

Порядок чтения цикла Чужак, в который входит 11 книг.

1. 1. Чужак. Ученик (2010)
2. 2. Чужак. Охотник (2010)
3. 3. Чужак. Барон (2010)
4. 4. Чужак. Рейнджер (2010)
5. 5. Чужак. Боевик-универсал (2011)
6. 6. Чужак. Мэтр (2011)
7. 7. Чужак. Тёмный (2012)
8. 8. Чужак. Принц-консорт (2013)
9. 9. Чужак. Маски сброшены (2013)
10. 10. Чужак. Охота (2014)
11. 11. Чужак. Миротворец (2015)

Как видно из хронологии событий — автор крайне плодовит на своё творчество. Удивительно то, что первые четыре книги, которые он написал за год (видимо, давно писал и сразу четверокнижие в свет вывел) самые лучшие из всей серии по свой наполненности и колоритности. Потом автор немного теряет динамику, с переменным успехом, возвращаясь к  к качественному и перебиваясь слишком слабыми врагами для чересчур крутого главного героя. 

Но на 11 книге он всё-таки завершил эпопею, что уже само по себе — невероятно.

2. Цикл «Дорога домой». Виталий Зыков, который задумал сделать из раба Бога

Главный герой первым делом попадает в гостеприимные объятия рабовладельцев, тогда как другие его соотечественники из России попадают в демократическое государство, где их обхаживают со всех сторон. 

Попаданцы, которые, казалось бы, должны держаться вместе — быстро разбретаются по уголкам мира Торна. Каждого из них используют в своих политических интригах лидеры государств. Только Ярику «повезло» — он просто в рабстве. Наслаждается, так сказать.

Виталий Зыков — серия «Дорога Домой».

Серия будет перенасыщена драками, битвами, потерями и политическими склоками. Однако автор мастерски лавирует по всем уголкам мира, как бы рассказываю сагу о Торне, нежели историю безымянного раба. Но скоро о нём заговорят.

Серия из 6 книг «Дорога домой» — как правильно и в каком порядке читать

1. 1. Безымянный раб (2004)
2. 2. Наёмник Его Величества (2005)
3. 3. Под знаменем пророчества (2006)
4. 4. Владыка Сардуора (2009)
5. 5. Власть Силы (2015)
6. 5.1. Власть Силы. Том 1: Война на пороге 
7. 5.2. Власть Силы. Том 2: Когда враги становятся друзьями
8. 6. Великие Спящие (2019)
9. 6.1. Великие Спящие. Том 1: Тьма против Тьмы
10. 6.2. Великие Спящие. Том 2: Свет против Света

Думаю, даже невооружённым взглядом видно какие перерывы автор делал между книгами. Чертовски хорошая серия, но Зыков реально замучил своих поклонников, потому что ждать продолжения по 3-4 года просто невозможно. Хотя контент очень годный, потому что последние книги принимают совсем уж большой масштаб уровня Второй Мировой, только в фантастическом мире.

Смерть скупца: Иероним Босх, 1490

Показывая жестокие мучения умирающего, один из великих художников Босх осуждает скупость — один из самых страшных смертных грехов. Своим полотном мастер пытается донести до зрителя идею о том, что скупой человек, умирая, не будет знать покоя и покаяния, одолеваемый мыслями о своем богатстве.

Смерть скупцаИероним Босх

Вероятно, произведение было написано для украшения одной из створок алтаря в католическом храме. Об этом говорит своеобразная композиция картины, ориентированная по диагонали.

Смерть человека, запертого в маленькой комнате и постоянно тревожащегося за свое богатство, не вызывает сочувствия; скорее, образ скупого вызывает отвращение и горячее осуждение.

Грон. Роман Злотников. Вторая жизнь старика из спецслужб

Главный герой отставной спецагент, который прошёл целую жизнь в армии. Он умирает от рук грабителей, чтобы очнуться в другом мире в теле ребёнка. Так называемый феномен «переселения душ». Книг в серии много, автор пишет логично, закономерно. У вас будет возможность насладиться прекрасным слоганом и хорошо продуманным миром. 

Грон — серия книг о переселении души попаданца в фантастический мир. Причем не один.

Грон сильно изменит этот мир. Пройдя путь от пастуха до короля (чем-то схоже с Зыковым, но разница в авторах колоссальна).

Грон — очередность книг

Цикл не законченный и состоит из 6 книг.

1. 1. Обреченный на бой (1999)
2. 2. Смертельный удар (1999)
3. 3. Последняя битва (2002)
4. 4. Прекрасный новый мир (2008)
5. 5. Пощады не будет (2009)
6. 6. Сердце башнит (2015)

7. Грон-7. Еще не опубликована, но продолжение уже анонсировано.

Особенность попаданцев и это, в частности, в жестокости, которую они испытывают по отношению к врагам. Люди, казалось бы, из нашего мира — спокойно убивают и лишают жизни. В данном случае человек всю жизнь убивал, но на старости лет попал в другой мир и снова всю жизнь убивал. У Злотникова есть определённая философия на этот счёт, с которой вам ещё предстоит познакомиться.

Новый ты мог бы родиться сегодня: Сантьяго Карузо

Произведение, входящее в рейтинг самых страшных картин художников, отличается сложной композицией. Это одна из многочисленных вариаций на тему рождения и происхождения человека на земле.

Новый ты мог бы родиться сегодняСантьяго Карузо

Странные мистические существа в напряженных позах, зловещий колорит и мрачная атмосфера — все это говорит о своеобразной трактовке аргентинским художников основных принципов художественного направления сюрреализм. Карузо — достойный продолжатель идей Сальвадора Дали, но в своих экспериментах с формой и композицией он зашел намного дальше. Это полотно мастера — своеобразное философское размышление о жизни, о месте человека в ней.

Империя Оствер. Василий Сахаров. Реалистичное отображение боевой фантастики

Автор действительно пишет, словно по уставу. Персонажи чёткие, ни шагу вправо или влево. То же самое с действиями сюжета. Всё чётко, распланировано, с чётко выверенными роялями, артефактами и плюшками для героя. Читать приятно, а мироустройство так вообще — гениальное.

Книга из цикла об Уркварте Ройхо «Империя Оствер». Василий Сахаров.

Автор придумал, что есть некая Империя Оствер. И она расположена на 4 материках из, почти полностью их занимая. Такой сеттинг сразу делает честь автора. Хотя можно вспомнить Алмазный меч, Деревянный меч Ника Перумова, больно уж похоже, но пишут совсем по-разному ребята. Да и добротно всё Василий сделал. Максимум вдохновлялся работами Ника.

Порядок чтения цикла «Империя Оствер»

1. 1. Уркварт Ройхо (2012)
2. 2. Чёрная свита (2013)
3. 3. Протектор Севера (2013)
4. 4. Колесо Войны (2013)
5. 5. Ройхо Ваирский (2014)
6. 6. Имперская окраина (2014)
7. 7. Восточный фронт (2015)
8. 8. Тень Императора (2015)
9. 9. Тайная стража (2018)

№7. Будьте в тренде NFT и оставайтесь актуальным

Некоторые платформы, такие как Rarible и OpenSea, по-прежнему доступны для всех, кто хочет создать учетную запись и начать чеканить NFT, чтобы продать их там.

И если вы вырастете на них и докажете свою ценность, вы можете получить значок, подтверждающий ваше доверие как к художнику.

Но другие рынки NFT более эксклюзивны: они требуют, чтобы вы прошли процесс отбора, спросили о своем прошлом и хотели художников, у которых уже есть фан-база.

Стать успешным цифровым художником NFT может быть очень требовательным, поэтому вы должны делать это со страстью: не забывайте веселиться и наслаждаться процессом.

О да, соберите несколько NFT по пути, и если это ново для вас, то прочтите раздел:  Коллекционеры NFT.

Взаимодействие с ними может принести вам радость, вдохновение и новые знания о мире NFT.

И последнее, но не менее важный навык для NFT художника:

Это работа, да, но она необыкновенная.

Эта работа позволяет вам выражать себя, наслаждаться ежедневным рабочим процессом и чувствовать себя актуальным, поэтому делайте все возможное, чтобы продолжать чувствовать себя так.

Картины масляными красками

Автор Педро Кампос (Pedro Campos)

Педро Кампос является испанским художником, проживающим в Мадриде, Испания. Все его картины невероятно похожи на фотографии, но на самом деле все они нарисованы масляными красками.

Начиналась карьера талантливого художника в творческих мастерских, где, будучи еще очень юным, он оформлял ночные клубы и рестораны. После этого он работал в рекламных агентствах, но любовь к гиперреализму и живописи, вероятно, пришла тогда, когда он занимался реставраторством.

В 30 лет он начал серьезно думать о профессии независимого художника. На сегодняшний день ему за сорок, и он является признанным мастером своего дела. Работы Кампоса можно увидеть в популярной лондонской художественной галерее «Plus One».

Для своих картин, художник выбирает предметы со своеобразной текстурой, например, блестящие шарики, искрящаяся стеклянная посуда и т.д. Всем этим, на первый взгляд, обычным неприметным предметам, он дает новую жизнь.

Искусство через Instagram

Как мы уже упоминали, Instagram — идеальный способ, которым многие люди демонстрируют миру свое искусство. Кто-то поет, кто-то танцует, фотографирует и так далее, наполненное вещами, достойными восхищения. Но сегодня мы хотим сосредоточиться на тех профессионалы рисования и иллюстрации , кто либо с графическим планшетом и компьютером, IPad с приложением Procreate или, как и всю жизнь, на бумаге и карандаше, способны произвести впечатление на тысячи или даже миллионы людей.

В этой группе есть создатели разных классов :

• Постоянные иллюстраторы с дизайном, который выглядит как настоящие произведения искусства.
• Создатели, которые используют свои рисунки, чтобы развлекать или вдохновлять других.
• Профессионалы отрасли, которые решили сосредоточить свои профили на обучении других.
• Иллюстраторы, у которых в портфолио есть аккаунт в Instagram.

Итак, мы могли бы немного поговорить о различных подходах, которые эти художники могут использовать к своим счетам.

Марк Бэгли

(Изображение предоставлено Marvel Comics)

Некоторые люди говорят, что вы не можете вернуться домой снова, но для Марка Бэгли Человек-паук — фанаты дома, которые надеются, что он никогда не уйдет.

Обученный техническому иллюстратору, Марк Бэгли получил свой перерыв, когда он выиграл конкурс на последних страницах запоминающейся на вкус книги Marvel. Несмотря на то, что в ретроспективе это кажется легким делом, «Дом идей» не поставил град Ринглинга прямо на свои самые популярные названия; вместо этого он порезал себе зубы по множеству лицензированных книг и книг второго уровня для издателя, а также делал торговые карточки Marvel. Тем не менее, Бэгли действительно начал работать над «Человеком-пауком», иллюстрируя истории персонажа в различных ежегодниках, вопрос «Что если…?» и незабываемая дуга в Сети Человека-паука. Бэгли потребовались годы, чтобы прийти в себя — и он сделал это стильно, объединившись с Томом ДеФалько в новой подростковой команде супергероев The New Warriors. Работа Бэгли была положительным откровением для фанатов, которые нашли ее на переполненных полках 1990 года, и после 25 выпусков Marvel дал победителю конкурса свой шанс действительно сделать свое имя и встретить свою судьбу.

Начиная с фильма «Удивительный человек-паук № 345» в 1991 году, Бэгли вступил в борьбу с уходящим художником Эриком Ларсеном и получил наследие в 64 параллельных выпусках. Работы Бэгли быстро стали ярким пятном в относительно мрачные времена для художника в то время, когда он стал Лучшим художником эпохи Человека-паука. Исполнение Бэгли «Человека-паука» было видно повсюду — от комиксов до пластиковых стаканчиков и даже кредитных карт, когда отдел лицензирования начал работать с апломбом. После пяти лет на титул Бэгли оставил это шикарное задание для изменения темпа, совместно создавая Thunderbolts с Куртом Бусиеком. Несмотря на то, что он оставался с титулом «Удар молнии» в течение нескольких лет, Бэгли продолжал освещать эту книгу, выполняя различные проекты «Человека-паука» в компании и вокруг нее..

В 2000 году, когда Джо Кесада и Билл Джемас перешли во владение Marvel, отраслевые эксперты думали, что они выбрасывают старое в пользу нового, но вместо Багли они знали, что у них есть хранитель. Бэгли был привлечен к работе с тогдашним писателем Брайаном Майклом Бендисом, чтобы создать новую эру для самого известного персонажа Бэгли, и они сделали это с Ultimate Spider-Man. Хотя первоначально Бэгли намеревался сделать только первую дугу, он остановился на семи выпусках и нарисовал 111 неразрывных выпусков в названии — запись в книгах супергероев.

Взятие Бэгли на Человека-паука было более ограниченным, чем его предшественники в Макфарлейне и Ларсене, но его последовательность и способность создавать динамичные сцены, которые не подавляли читателя, без ума от него, идеальный иллюстратор для Человека-паука. И тот факт, что он выполнил не один, а два эпических заезда над персонажем, последний из которых видел, как он продолжает вводить новшества, делает его подходящим для этого рейтинга в нашем отсчете времени. Эта версия была на различных лицензионных продуктах и ​​товарах, включая собственную видеоигру. Ни в одной другой версии комиксов о Человеке-пауке не было игры, в которой графика была бы основана на искусстве комиксов, кроме Ultimate Spider-Man..

Chuvabak — заработал на NFT $23 тыс.

Кто такой Chuvabak. Олег Вдовенко — 34-летний художник-аниматор из Тулы. Начал свою карьеру с художественного оформления видеоигр, а сейчас его NFT-видео успешно продаются на Foundation. За 9 работ Олег заработал 13 ETH или $23 тыс.

Свой первый NFT «WACKY WAR» выставил 4 марта 2021 года на Foundation за 1 ETH или $1,8 тыс. На следующий день его купили на аукционе за 1,89 ETH или $3,5 тыс., что в два раза больше первоначальной стоимости.

12 марта в одной из своих социальных сетей художник заявил, что уходит с площадок NFT. Олег в интервью Forbes рассказывает о том, что ему очень нравится крипто-арт, но сами торги вызывают у него много стресса: «Художник и его работы обесцениваются. Возможно, всему этому нужно дать время на развитие».

Самая дорогая работа. « C-3PO’s revenge» купили за 2,5 ETH или $4575 в марте 2021 года на Foundation. Олег создал это видео в 2020 году в поддержку героя C-3PO из «Звездных войн». В описании к работе Вдовенко указал, что хотел отдать дань уважения герою, который постоянно страдал.

В чем особенность работ. Chuvabak специализируется на видео и иллострациях в жанре ужаса. На Foundation есть серия из трех NFT-видео с монстрами. На них изображены 3 существа: многозубый, с лопающейся головой и разрывающийся пополам монстры. Эти работы — «GERM one», «GERM two» и «GERM three». Вдовенко создал их в 2020 году, а в марте 2021 года продал за 3,2 ETH или $5,8 тыс.

Где выставляет свои работы. На площадках Foundation, Rarible и OpenSea. 

Где следить за художником:

ТикТок: chuvabakТвиттер: @chuvabakYouTube: Oleg Vdovenko

Могильные Товары: Джефф Кристенсен

Кристенсен — один из самых известных представителей направления сюрреализм. В своих полотнах он развивал и продолжал идеи Сальвадора Дали, изображая жуткие сны, кошмарные видения, парадоксальные фантазии душевнобольных людей.

Вид могильных товаров заставляет зрителя задуматься о том, что человеческая жизнь преходящая, а смерти избежать невозможно. Жуткий натюрморт написан в темном, зловещем колорите, создавая у зрителя ощущение безысходности бытия, отчаяния и беспросветного мрака. Продолжая традиции сюрреализма, художник намеренно искажает и деформирует формы отдельных предметов, чтобы усилить гротеск и довести картину до абсурда.

Идём в поход

Привет! Большинство пожаров в лесах происходит по вине человека. Давай проверим, знаешь ли ты правила безопасности в лесу. Просто надо побывать в виртуальном походе, на экране предложат на каждое задание три варианта ответа, надо выбрать один правильный. Ниже ответы 1 класса, верный — жирным.

Начнём. Выбери самое безопасное место для костра.

Под деревом с сухими веткамиПоляна возле ручья
Поле с сухой травой

Следующий шаг: найди топливо для костра, которое хорошо горит и приносит меньше вреда природе.

Набрать хвороста
Срубить дерево
Собрать траву и листья

Темнеет. Самое время развести костёр. Что поможет тебе сделать это безопасно и с использованием спичек?

Сухая растопка (щепа, бумага)
Жидкость для розжига (может разлиться и загореться)
Фейерверки (летят в разных направлениях)

Время ложиться спать. Что нужно сделать с костром перед сном?

Потушить водой
Оставить для тепла
Перенести в палатку

Ой, кажется, у нас появился мусор. Как стоит с ним поступить?

Закопать в землюЗабрать с собой
Оставить животным

В других классах 2-6 появляется ещё одно действие.

Кто-то считает, что сжигать траву полезно. Но в сухой траве живёт много разных животных. Как ты поступишь?

Поджечь полеНе трогать поле

Картины маслом и акварелью

Автор Грегори Тилкер (Gregory Thielker)

Работы художника Грегори Тилкера, который родился в Нью-Джерси в 1979 году, напоминают путешествие на машине в прохладный дождливый вечер.

Автор пишет свои гиперреалистичные картины, используя кисть, акварель и масляные краски.

В работах Тилкера можно увидеть автостоянки, автомобили, трассы и улицы сквозь капли дождя на лобовом окне.

Стоит отметить, что Тилкер изучал историю искусств в колледже Уильямса, и живопись — в Вашингтонском университете.

После того, как он переехал в Бостон, Грегори решил поставить акцент на городских пейзажах, которые и можно увидеть в его работах.

Хакатао

Серджио и Надя – артистический дуэт за псевдонимом Хакатао. Считающиеся пионерами крипто-искусства, они продали 530 работ на сумму более 4,4 миллиона долларов. Hackatao, основанная в 2007 году в Милане, отличается уникальным и безошибочным стилем. Его искусство вдохновлено основными социальными проблемами, окружающей средой, человечеством и криптовалютами. На торговой площадке NFT SuperRare Hackatao продал в 2020 году более 250 000 долларов. Серхио и Надя также сотрудничали с AsyncArt и CryptoKitties, чтобы запустить коллекцию ультра-редких произведений искусства, вдохновленную знаменитыми CryptoKitties.

Нейросеть Dream тоже рисует по словам

Сервис Dream основан на нейросети Google и анализирует изображения по поисковым запросам. На основе текстового описания на английском он может создать картинку в одном из 11 стилей. Полученное изображение можно скачать на компьютер, а в будущем, судя по еще не доступной кнопке, работы можно будет выставить как NFT объекты.

Примеры работ нейросети Dream

Напоследок хочу упомянуть про еще один очень полезный сервис, основанный на нейронной сети. Зайдя на этот сайт, вы можете удалить фон из любой фотографии, оставив только главный объект. Очень быстро и удобно, если учесть, что для выполнения этой задачи даже не нужно запускать фотошоп.

Eduard_ov — заработал более $50 тыс на продажах NFT.

Кто такой Eduard_ov. Эдуард Михайлов — 23-летний моушен-дизайнер из Украины. Работал с Уиллом Смитом, Adidas, KFC, многими диджеями и музыкантами: Massive Attack, Tiesto, Marshmello, Martin Garrix, Snails, Apashe, ALOK и DJ Snake.

Также у художника есть свой авторский курс по VFX для начинающих. VFX — это визуальные эффекты, которые создаются в фильмах и рекламных роликах путем совмещения отснятого материала и компьютерной графики.

Свою первую NFT-работу Interchange Эдуард выставил 11 февраля 2021 года на Nifty Gateway за $350. На следующий день картину купили на аукционе за $2069, что в 5 раз больше начальной стоимости.

Самая дорогая работа. «50 FRAMES» была продана на Foundation в феврале 2021 года за 3 ETH или $5433. В этой работе художник нарисовал 50 разных масок. Чтобы увидеть их все, нужно смотреть кадр за кадром.

В чем особенность работ. Эдуард Михайлов экспериментирует с анимированными диджитал картинами. В них он изображает 3D людей и их ощущения. Например, в своей работе «Lights» Эдуард изображает человека, раскачивающегося на качелях. В зависимости от их положения рядом загораются лампочки. Эти колебания показывают то, как движется энергия внутри каждого человека.

Где выставляет работы. На площадках Foundation, Nifty Gateway и OpenSea.

Где следить за художником: 

Сайт: eduardov.ccТвиттер: @ov_eduardYouTube: Eduard MykhailovBehance: Eduard MykhailovТелеграм: eduard_ov